Finalmente disponibile:
Sistemi d’ascolto non lineari.

[Arcana Edizioni, 2021]



Alessandro Monti – Riproduzione casuale. Sistemi d’ascolto non lineari

MINIATURES 2020: l’ultimo minuto.

Il progetto Unfolk chiude le trasmissioni nel migliore dei modi partecipando con il brano Miniatura Luigi Russolo al prestigioso tributo di Barry Lamb. La mitica compilation datata 1980 è ritenuta un vero e proprio oggetto d’arte che ha lasciato il segno nella musica indipendente: un solo minuto di musica ma il più importante!

Questo il link per il box:


2 CDs in a DVD case with a thick 68p book. 124 assorted artists. This is the third in a noble series: the first was Morgan Fisher’s now legendary 1980 classic, then in 2000 his expanded volume two; now – another twenty years on – Volume three, an even further extended homage to Morgan’s minimal but cornucopian concept, which was simplicity itself: invite a selected body of artists to make a one minute composition and then group them together in through-listening blocks. This, the 40th anniversary edition, features 124 contributors.

Full list of contributors:
A Powdered Theorem, About Now, Adam Absent, Alahuta, Alan J Stuart, Albie Donnelly’s Supercharge, Alternative TV, Andy Ellison, Angel Corpus Christi, Apartment House, Attila The Stockbroker, Barry Lamb, Basil Kirchin, Ben Hewerdine, Bendle & Dean “Speedwell” Brodrick, The Bevis Frond, Big Al Davies, Billy Bragg, Blabbermouth, Bob Drake, Boo Hewerdine, Bringers Of Change , Bruce Woolley, Census Of Hallucinations, Chris Cutler, Clive PiG, Das Rad, David Cross And Mori, David Cunningham, David Jackson, David Thomas, dilate., Dylan Howe, Elena Theodorou, Emperor Rhubarb, Eyeless In Gaza, Ezio, Findlay Napier, Francesco Paolo Paladino & Ka, Fred Frith, Frenzid Melon, Gary Clail Soundsystem, Geoff Leigh & Cristiana Vignatelli Bruni, Geoffrey Richardson, Grand Hotel ,Greta Aurora, Hadar Manor, Half Japanese and Dot Wiggin, Hanging Freud, Hazel Jones, Helen McCookerybook, Henry Kaiser, Henry Priestman, Ihrsan, The Intercontinental Philharmonic Orchestra & Royal Choir, Isatta Sheriff, The Jaded Tea Time Orchestra, Jake Burns, Jasun Martz, Jayne Mason, Jim Tetlow, Joby Burgess, John Dunbar, John Ellis, John Greaves , John Otway, John Simms’ Light Trails, Jon Owen, Kev Hegan, Kevin Hewick, Lester Square, Lobby Lud & The Luddites, Lorraine Bowen, Magda Archer & The Cola Cubes, Martin Newell, Martin Stephen, Masonic Kitchen, Matmos, Matt Dangerfield & Margaret Barry, Mike Adcock, The Miniatures Family, Mitch Friedman, Mr B The Gentleman Rhymer, MX-80 Sound, Neil Luck, The Neu Psodyms , Nick Haeffner, Pariah State Building, Peter Blegvad, Phil Doleman, Pompadour, R. Stevie Moore, Rapoon, The Residents, Ric Sanders, Robert Le Plar, Rosie Abbott, Sean WO Smith, Sensible Gray Cells, Sherwood & Pinch, Shiva Feshareki, Shop Girls, Sigh Figh, Simon Steensland, Six Armed Man, Sonja Kristina & Robert Norton, Steve Johnson, Stewart Lee, Stuart Moxham, Tears Of Sirens, Terry Riley & Sara Miyamoto, Tom Robinson, Toyah with Simon Darlow and Bobby Willcox, Two Headed Emperor, The Ukulele Orchestra of Great Britain, Unfolk, Wavis O’Shave, William Hayter, Yumi Hara.

[including members of Van der Graaf Generator, Curved Air, Zoviet France, Stomu Yamashta’s Red Buddha Theatre, Soft Machine, Fairport Convention, The Blockheads,The Stranglers, John’s Children, Alternative TV, Caravan, The Damned, Global Village Trucking Company, King Crimson, Adam and the Ants and The Monochrome Set. It’s a snapshot, a sampler, a box of variety and delights – and a window on the state of play]

Miniatures 2020
The 62nd Gramophone Company 2xCD

The sleevenotes for Morgan Fisher’s 1980 compilation Miniatures describe how “no attempt was made to find a perfect running, order”. This is partly because the possible permutations of 51 tracks equal a figure 63 digits in length. In spite of its random sequencing (or because of it) little pockets of weirdness gather together – slapstick brass from Trevor Wishart tumbles into John White’s angular chimes, Pete Challis and Phil Diplock’s concrete “My Way” idles toward Robert Wyatt’s looped and layered vocals on “Rangers In The Night”.
Miniatures 2020 – compiled by Barry Lamb to celebrate the 40 year anniversary of Fisher’s original – seems, initially, more planned in its sequencing. Opening with Bendle & Dean Brodrick’s “I Am Sitting In A Womb” and closing with “Mass Extinction Event” by The Miniatures Family, the narrative appears to moves from fleshy creation to fiery destruction. The mad bundle in the middle, however, is less coherently ordered and closer to the thrilling but bonkers bric-a-brac of its predecessors.
Similarly, each track is also musically tight and conceptually svelte, like a sonic haiku. Limiting tracks to one minute results in an economy and urgency that is completely engaging. “Shame” by Bringers Of Change sounds like piano practice in a drained swimming pool, before the narrator flings the story into the cosmos, while
“White Christmas” by Lester Square sets pieces of Christmas songs against the sampled speech of Donald Trump. Hearing this shortly after the tense capitulation of his presidency, these unhinged rantings feel chilling, magnified somehow against the queasy festive snippets.
Like Miniatures 2, compiled and released by Fisher in 2000, the central concept is expanded and made more contemporary. The Residents return with “Irish Wife”, their usual unsettling wonk transposed to church organ, but instead of Pete Seeger’s banjo take of “Ode To Joy”, Billy Bragg electrifies it. Instead of Norman Lovett’s perfect impression of John Peel, Stewart Lee’s track “Skippy (After Frank Skinner)” takes some of the non sequitur surrealism of his spoken word work with Capri-Batterie, propping it instead against sweet guitar notes and rising feedback.
It’s one highlight on a record that contains many, each of them a perfectly machined example of discipline and craft. But this record’s greatest achievement is to capture the same peculiar spirit seeping through the original, scattering about pockets of weirdo energy so that all two hours are a joy to behold.

[Spenser Tomson, WIRE magazine]

…e ancora un’esauriente recensione online su:

Approx google translation:

Forty years after the first, here are the new, strange and lightning-fast Miniatures.

The 1980 Miniatures record saw the light when the very active British musician Morgan Fisher (keyboardist of Mott The Hoople his best known assignment) compiled a list of the artists with whom he would be happy to collaborate on his album. The list soon grew out of all proportion, Morgan was sorry to have to make a choice and thus the idea was born of inviting them all to participate with a piece each, only one minute long.
Miniatures was a magmatic suite of 51 pieces mixed together; the responsibility for the final result was not only of the individual authors, many of them prestigious, coming from the most disparate musical fields, but of Fisher himself, who combined the various fragments, following an apparently random order. It was a triumph of creativity, inspiration, DIY ethics and aesthetics, and prophetically anticipated the blob of listening to which we often undergo today, in the age of hyperconnection and data bulimia, when we immerse ourselves in YouTube. or Spotify and we can’t resist the temptation to do a continuous and rapid zapping.

Year 2000: the second Miniatures and, recently, the third

In 2000 Miniatures 2 celebrated the 20th anniversary of the album’s release with a new collection which, thanks to the CD format, could reach 60 “micro-compositions”. Now with the double cd Miniatures 2020 the tracks of one minute each in duration are even 124, divided into 6 imaginary sides of a triple vinyl, with 6 long and kaleidoscopic collages separated by a few seconds of silence. This time Morgan Fisher limited himself to giving his approval and encouragement, while the enormous work of collecting and assembling the songs was carried out by a group led by Barry Lamb, veteran and tireless craftsman of the British experimental underground scene, who he claims to have been very inspired in his time by listening to the original album 40 years ago.
The box comes complete with a full-bodied booklet, full of information, accompanied by beautiful surreal and grotesque illustrations that perfectly interpret the spirit of the operation. In addition to the notes of the curators and musicians, there is an interesting essay by the Italian journalist Luca Ferrari who analyzes and deepens the nature and implications of this bizarre project.

How to listen to Miniatures 2020?

Miniatures 2020 is a new experience even for the most savvy users, it requires abandoning the rituals and established listening habits. The literary form that comes closest to these miniaturized songs is haiku, many of these turn out to be sudden and unsettling like Zen lighting, with the same irony and the same taste for paradox. I chose to dive into listening and let myself be stunned, like a long and exciting ride on a roller coaster. Only later did I go to see who played what, to search for titles and authors, to read their notes, I found a mine of sources of inspiration for subsequent listening. Each episode is a potential seed, a spore that promises to give life to stories far longer than a minute.

The construction of the disc

I don’t know if Barry Lamb made a casual juxtaposition like Morgan Fisher, it certainly wasn’t a coincidence to start it all with a piece describing the experience of an embryo and ending with another one that talks about mass extinction. Between these two extremes there is a world: folk ballads, captivating power pops, bizarre plunderphonic collages, noise breaks, home experiments, recited curtains, instrumentals with a jazz flavor, funk or dub… It is difficult to find a musical genre that is not represented; all the authors interviewed won the challenge, managing to express themselves fully within 60 seconds, without offering simple extracts or mutilated fragments. Many are specially conceived compositions, others come from the archives (even posthumous, in the case of some artists already deceased).

The power of chance

I have avoided mentioning single names so as not to get lost in the labyrinth and because I think that this monumental work is to be considered as a whole, but you can read and listen to them all here. Some of them had already participated in the 1980 album. If your CD player has the shuffle function, I recommend that you vary the listening experience, make it new every time by relying on chance.
Miniatures 2020 was conceived and built during the lockdown, a difficult and painful period that was interpreted as an opportunity, thanks to which creativity, and therefore life, got a revenge.
(review by Mirco Delfino)

e una cartacea di Vittore Baroni in BLOW UP di giugno 2021:

micro culture :: live streaming

M9 – MUSEO DEL ‘900 Venezia Mestre

Micro Culture Live streaming – YouTube:

foto di Alessandro Scarpa – M9


Storia di un duo multiplo.

Grazie alla tecnologia abbiamo dato forma ad un’idea: aggiungere strumenti ai nostri strumenti, in tempo reale.
La musica d’insieme di questi tempi è un azzardo, una palestra dove non ti è più nemmeno concesso provare, dove l’esercizio è individuale e dove il suono reciproco è pura immaginazione. In una situazione del genere, l’errore è il dono umano più prezioso. Ma ecco che arriva il momento di guardarsi negli occhi e interagire senza rete: questa è vera comunicazione, l’unica che ci resta.

il link alla limited edition del disco:


Foto di Alessandro Scarpa – M9
Foto di Aldo Gambardella
Foto di Aldo Gambardella

unfolk :: the diplodisc years 2006-2014 :: diplobag!

Limited edition diplobag :: 100 copie numerate (special price) contenente i seguenti albums:

con foto e le note di Luca Ferrari (Ghettoraga blogspot).

A PERSONAL NOTE: The image of the undersigned sitting in the kitchen gluing all the cardboard covers of the first compact disc with a brush is the real starting point of the Unfolk / Diplodisc project. Born as a vehicle for my musical productions thanks to the encouragement of some friends, Diplodisc has never been a real label nor has the brand ever been registered: in fact that logo has been recycled and adapted from a CDR instruction sheet, almost a graphic sampling… but the covers (whose rights have been obtained in full legality) were extraordinary: from Alberto Martini to Paul Delvaux they perfectly represented the sounds contained within the Unfolk chapters. From a technical point of view I have always wanted to reach a level of professional production that could match the records I listened to, and even if in most cases the economic efforts were considerable, the results went well beyond my expectations. I recently celebrated 10 years of activity with a real label (MP & Records), but the period documented by this diplobag represents the departure and the slow evolution of a personal creative need: as such it was an integral part of my life; and in the case of The Venetian Book Of The Dead the music slowly developed in the local consciousness. In addition to the first Unfolk discs present here in the original versions, I take the opportunity to include Diplocomp the first and only compilation of the label: a sort of introduction to various artists connected to my work without any barrier of genres; I hope that the music that I had the pleasure of collecting on that record can be rediscovered and appreciated as if it was a very long bonus. I have never loved artists who release 2 or 3 records a year, often repetitive and without new ideas: I have always thought that the important thing is to do little and well, sometimes our creative process has been too long and tortuous, but so it must be. Although I never wanted to give a true image to the Collective, wishing the music to speak for itself, for once the live photos of the booklet can document some moments of the journey. Since those first hand-glued cards, a lot of water has passed under the bridge and, although I never set specific goals, Unfolk / Diplodisc have slowly gained a small niche in the international independent scene. In this diplobag I wanted to keep the DIY nature of our outings until the very end, creating something different: a recycled paper bag that collects our first works. Each CD is a different musical adventure: now you just have to listen!

UNA NOTA PERSONALE: L’immagine del sottoscritto seduto in cucina che incolla con un pennello tutte le copertine in cartoncino del primo compact disc, é il vero punto di partenza del progetto Unfolk/Diplodisc. Nata come veicolo della mia produzione musicale grazie all’incoraggiamento di qualche amico, Diplodisc non é mai stata una vera label nè il marchio é mai stato depositato: infatti quel logo é stato riciclato e adattato da un foglietto di istruzioni per CDR, quasi un sampling grafico… ma le copertine (i cui diritti sono stati ottenuti nella piena legalità) sono state straordinarie: da Alberto Martini a Paul Delvaux hanno rappresentato perfettamente i suoni contenuti all’interno dei capitoli Unfolk. Dal punto di vista tecnico ho sempre voluto raggiungere un livello di produzione professionale che potesse essere all’altezza dei dischi che ascoltavo, e anche se nella maggior parte dei casi gli sforzi economici sono stati notevoli, i risultati sono andati ben oltre le mie aspettative. Ho festeggiato da poco con una vera etichetta (MP& Records) i 10 anni di attività, ma il periodo documentato da questa diplobag rappresenta la partenza e la lenta evoluzione di una personale esigenza creativa: come tale é stata parte integrante della mia vita; e nel caso di The Venetian Book Of The Dead la musica si é sviluppata lentamente nella coscienza locale. Oltre ai primi dischi targati Unfolk qui presenti nelle versioni originali, colgo l’occasione di includere Diplocomp la prima e unica compilation dell’etichetta: una sorta di presentazione di vari artisti collegati al mio lavoro senza alcuna barriera stilistica; spero che la musica che ho avuto il piacere di raccogliere in quel disco, possa essere riscoperta ed apprezzata come fosse un lunghissimo bonus. Non ho mai amato gli artisti che fanno uscire 2 o 3 dischi l’anno, spesso ripetitivi e senza nuove idee: ho sempre pensato che l’importante sia fare poco e bene, talvolta il nostro processo creativo é stato fin troppo lungo e tortuoso, ma così dev’essere. Anche se non ho mai voluto dare una vera immagine al Collettivo desiderando che la musica parlasse da sola, per una volta le foto live del booklet possono documentare alcuni momenti del percorso. Da quei primi cartoncini incollati a mano ne é passata di acqua sotto i ponti e, nonostante non mi sia mai posto degli obiettivi precisi, Unfolk/Diplodisc si sono lentamente guadagnati una piccola nicchia nella scena indipendente internazionale. In questa diplobag ho voluto mantenere fino alla fine la natura fai da te (DIY) delle nostre uscite, creando qualcosa di diverso: una borsetta in carta riciclata che raccolga i nostri primi lavori. Ogni cd é una diversa avventura musicale: ora non Vi resta che ascoltare!

GREEN RECORDS PD (vetrina): thanks to Fulvio.


Chi l’avrebbe mai detto che Diplodisc e Recommended (il mio cat. preferito di musica creativa) avrebbero un giorno lavorato insieme? Sono davvero felice del risultato, un lavoro durato più di due anni e che finalmente arriva al traguardo. Inutile dire che é stato un vero onore per me.

Intonarumori: Ieri ed Oggi [£12.50] ReR1913/DSP02

New and old compositions for Luigi Russolo’s legendary Intonarumori. After publishing his visionary manifesto, the Art of Noises, in 1913, the futurist painter Luigi Russolo designed and built a revolutionary family of new instruments with which to compose with noise: black, wooden boxes, fitted with huge acoustic horns, crank-handles (to drive them) and levers (to vary the pitch). They came in different varieties – designed to give composers access to five of what Russolo had identified as ‘the six families of noise’, namely:
1. Roars, Thunderings, Explosions, Hissing roars, Bangs, Booms
2. Whistling, Hissing, Puffing
3. Whispers, Murmurs, Mumbling, Muttering, Gurgling
4 Screeching, Creaking, Rustling, Buzzing, Crackling, Scraping
5. Noises obtained by beating on metals, woods, skins, stones, pottery, etc.
6. Voices of animals and people, Shouts, Screams, Shrieks, Wails, Hoots, Howls, Death rattles, Sobs.
There followed concerts and the obligatory riots – and then war intervened; and although Russolo resumed the project afterwards it was always too extreme for the musical world to adopt, and so Russolo remained until the end of his life, a lone voice in the wilderness. By the end of the Second World War all the surviving instruments had been lost or destroyed. Until, 52 years later, in 1977, the Venice Biennale commissioned early music specialist and instrument builder Piero Verardo to research and reconstruct some of the instruments for their festival. He built twenty different varieties – and seven of these are what made this record possible. Alessandro Monti visited Professor Verardo and recorded a number of demonstrative performances on the reconstructed instruments. He then selected three percussionists: Cutler (from Henry Cow, Art Bears, Cassiber, Pere Ubu…), Karpinski (from Reportaz) and Sudnick (from Zga) to compose pieces for them. They came up with three very different approaches, which are documented here, along with short assembly by Monti himself. Also on this CD are two rare-as-hens-teeth recordings of orchestral works composed using the original instruments in the 1920s, and recorded here for the first time using the reconstructions. Beautifully packaged in a threefold digipack featuring four impressive paintings by Futurist Ivo Pannaggi and an explanatory text.

Questo é un breve trailer con estratti dal cd:

Ecco le immagini originali usate per la grafica del cd: opere di Ivo Pannaggi (1901–1981), per gentile concessione del Centro Studi Pannaggi.

il costruttore (1926)

astrazione prospettica (1925)

castello dei prigionieri (1941)

funzione architettonica h-o3 (1926)

angoscia (bozzetto gh2 realizzato per il dramma L’angoscia delle macchine)

[Andrzej Karpinski in his timeless studio!]

NOTA INTERNA (traduzione Italiana):
I futuristi hanno svolto questo compito nel campo della cultura borghese: hanno distrutto, distrutto, distrutto, senza preoccuparsi se le nuove creazioni, prodotte dalla loro attività, fossero nel complesso un’opera superiore a quella distrutta: hanno avuto fiducia in se stessi, nella foga delle energie giovani, hanno avuto la concezione netta e chiara che l’epoca nostra, l’epoca della grande industria, della grande città operaia, della vita intensa e tumultuosa, doveva avere nuove forme, di arte, di filosofia, di costume, di linguaggio: hanno avuto questa concezione nettamente rivoluzionaria, assolutamente marxista, quando i socialisti non si occupavano neppure lontanamente di simile questione, quando i socialisti certamente non avevano una concezione altrettanto precisa nel campo della politica e dell’economia, quando i socialisti si sarebbero spaventati (e si vede dallo spavento attuale di molti di essi) al pensiero che bisognava spezzare la macchina del potere borghese nello Stato e nella fabbrica. I futuristi, nel loro campo, nel campo della cultura, sono rivoluzionari; in questo campo, come opera creativa, è probabile che la classe operaia non riuscirà per molto tempo a fare di più di quanto hanno fatto i futuristi: quando sostenevano i futuristi, i gruppi operai dimostravano di non spaventarsi della distruzione, sicuri di potere, essi operai, fare poesia, pittura, dramma, come i futuristi, questi operai sostenevano la storicità, la possibilità di una cultura proletaria, creata dagli operai stessi.
(Antonio Gramsci – Socialismo e fascismo. L’Ordine Nuovo.)

Quando uscì il primo Manifesto Futurista nel 1909, il fascismo era ancora un evento lontano e Gramsci era un convinto sostenitore della sua essenza anarcoide e rivoluzionaria; purtroppo dopo gli anni ’20 le cose cambiarono drammaticamente e alla fine prevalse la tendenza Futurista più conservatrice e omologata al regime.

Simultaneità Futurista é un brano nato all’ultimo minuto per completare l’opera del cd Intonarumori: Ieri ed Oggi. Era stato pensato come una variazione moderna dell’Inno Nazionale Italiano e di Va Pensiero di cui conserva alcuni passaggi nascosti, ma é approdato ad una struttura finale in cui il rumore fa da presagio a quella che ritengo sia una conclusione sinistra dell’intera opera; quel suono indistinto e nebuloso che si ripete nel finale annuncia non solo il silenzio della distruzione degli strumenti a causa della guerra, ma anche di tante vite umane… come se qualcosa si interrompesse e venisse dimenticato dallo scorrere del tempo. In origine volevo scriverne la struttura sotto forma di diagramma con i tempi, i ritardi progressivi delle tracce, gli interventi delle citazioni, ecc. Davo per scontato che il primo tentativo sarebbe stato una prova, ma quando ho riascoltato il risultato finale, non c’é stato bisogno di farne una seconda versione. Quindi non ci sono stati calcoli scritti o studi preparatori, ma solo riferimenti visivi approssimativi sullo schermo del computer.

Mentre altre città italiane continuano ad attribuirsi la gloria di essere le uniche patrie dell’arte futurista, organizzando manifestazioni che ben poco hanno dell’originale vena dissacrante e provocatoria, in questo caso Venezia ha organizzato un ciclo di registrazioni di livello internazionale per dare nuova vita agli strumenti perduti. Il successo dell’operazione va attribuito soprattutto al talento e all’entusiasmo degli esecutori provenienti dal Regno Unito, dalla Russia, dalla Polonia e dalla stessa Venezia: a loro il mio più sentito ringraziamento.


Sono stato recentemente ospite di Televenezia: ringrazio Maristella e Margherita per la preziosa collaborazione, ecco il clip TV:

Alessandro Monti rilancia la musica futurista


Intonarumori a Battiti.

RAI Radio 3
BATTITI: Ad alta voce

“Alziamo la testa, facciamoci sentire” – le parole di Moor Mother segnano l’inizio della nostra puntata in cui la musica è testimonianza di incontri o scontri nella diversità

ZAÏDI EL BATNI, Malik Yo Malik, da “AA.VV., Maghreb K7 Club: Synth Raï, Chaoui & Staifi 1985-1997” – Les Disques Bongo Joe BJR045 / Sofa Records SR003
IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS, The Code Noir / Amina, da “Who Sent You?” – International Anthem IARC0031 / Don Giovanni Records DG-202
VIBRATION BLACK FINGER, Can You See What I’m Trying To Say, da “Can You See What I’m Trying To Say” – Jazzman Records JMANLP121
VIBRATION BLACK FINGER, Only In A Dream, da “Can You See What I’m Trying to Say” – Jazzman Records JMANLP121
AKSAK MABOUL, Dramuscule, da “Figures” – Crammed Discs CRAM 300
AKSAK MABOUL, C’est Charles, da “Figures” – Crammed Discs CRAM 300
FRANCO CASAVOLA / CHRIS CUTLER / ANDRZEJ KARPINSKI / SILVIO MIX / ALESSANDRO MONTI / NICK SUDNICK, Rumori di zelo e diligenza / Rumori d’amore / Rumori di generosità / Rumori di generosità dei montanari polacchi, da “Intonarumori: Ieri Ed Oggi” – Diplodisc DSP02‎ / ReR Megacorp ReR1913
ZEITKRATZER & MARIAM WALLENTIN, Strange Fruit, da “The Shape Of Jazz To Come” – Zeitkratzer Productions zkr0025
DAVID GRUBBS & TAKU UNAMI, The Furthest Farthest, da “Comet Meta” – Blue Chopsticks BC32
JIM O’ROURKE, Shutting Down Here, da “Shutting Down Here” – GRM Portraits SPGRM001
ZEITKRATZER & MARIAM WALLENTIN, Cry Me A River, da “The Shape of Jazz to Come” – Zeitkratzer Productions zkr0025

QUI IL PODCAST Ad alta voce 11/06/2020

Un grazie dallo staff di Intonarumori: Ieri ed Oggi!

Intonarumori a Prospettive Musicali.

Scaletta di «Prospettive musicali» del 7 giugno 2020 (broadcasting from home: Alessandro Achilli).

1. Steeleye Span: Lowlands of Holland (da Hark! The Village Wait, Rca 1970)
2. Steeleye Span: My Johnny Was a Shoemaker (da Hark! The Village Wait, Rca 1970)
3. Stormy Six: Alice nel vento (dal 45 giri Alice nel vento / Il venditore di fumo, First 1970)
4. Stormy Six: Leone (dal 45 giri Rossella / Leone, First 1971)
5. Kevin Ayers & the Whole World: We Did It Again / Murder in the Air (da The Bbc Sessions 1970-1978, Hux 2005)
6. Slovo: Call Me (da Bread & Butterflies, Camberwell 2020)
7. Golden diskó ship: Wildly Floral, Slightly Damp (da Araceae, Karaoke Kalk 2020)
8. Golden Diskó Ship: Game of Biryani (da Araceae, Karaoke Kalk 2020)
9. Ingrid Laubrock & Kris Davis: Jagged Jaunts (da Blood Moon, Intakt Records 2020)
10. Andrzej Karpiński & Pietro Verardo: Rumori di generosità / Rumori di generosità dai montanari polacchi (da aa.vv., Intonarumori: ieri e oggi, ReR Megacorp/Diplodisc 2020)
11. Chris Cutler & Pietro Verardo: Quando il futuro è il passato (da aa.vv., Intonarumori: ieri e oggi, RēR/Diplodisc 2020)

12. Soft Machine: Moon in June (da Third, Cbs 1970)

PODCASTS (in 2 parti):

Prospettive Musicali di dom 07/06 (prima parte)

Prospettive Musicali di dom 07/06 (seconda parte)

Un grazie ad Alessandro Achilli e allo staff di Radio Popolare per la segnalazione!

Dance In Opposition [new video]

Roberto Noè (aka Bob Brian), musicista e regista ufficiale del progetto, ha firmato uno dei video più straordinari della sua carriera (!) ed il pezzo non poteva essere più lontano dal primo video con Tim Bowness! A mio parere é un mini-capolavoro pop-art in cui é riuscito ad inserire, con un lavoro certosino, tutti gli spunti possibili immaginabili per far riflettere sulla stato attuale della musica; la lavorazione del clip é durata vari mesi tra mille problemi, ma finalmente la versione definitiva é pronta. “Dance In Opposition” é presente nel doppio cd in 3 versioni diverse: un vero lavoro di gruppo, provocatorio ed ambiguo con elementi musicali/testuali provenienti da ogni stile perchè nella filosofia unfolk music is one .
Per chi fosse interessato, il doppio cd é DISPONIBILE ad un prezzo equo in selezionati negozi della vostra zona o direttamente qui:
Grazie in anticipo per il sostegno all’interno dello stesso sistema cui si rivolge la critica insita nel testo; il sabotaggio artistico attraverso l’intrattenimento potrebbe essere l’unica via d’uscita da una situazione di sottocultura e abuso di potere che ha anestetizzato il pianeta in modo (quasi) irrimediabile. Sto parlando dell’arte naturalmente… ma anche di aspetti ben più gravi come il clima.
MP& Records ci ha lasciato tutta la libertà possibile e a loro va un ringraziamento speciale.